Der Markt von Cannes wird den COVID-Rebound des Kinos testen – The Hollywood Reporter

Der 75 Gehstöcke Das Filmfestival, das am Mittwoch beginnt und bis zum 28. Mai endet, fühlt sich an wie eine Rückkehr zum Kino (mit einem großen c).

Nach zwei Jahren von Sperrungen während der COVID-Pandemie, virtuellem Filmemachen und maskierten und sozial distanzierten Mini-Events (wie das letztjährige Cannes), die International Das Filmgeschäft hungert nach der spritzigen Kombination aus rotem Teppich-Glanz, Côte-d’Azur-Glamour und nächtlichen Bietgefechten für die diesjährigen Festivalausbrüche.

„Das ist etwas, was viele Fachleute, insbesondere aus der unabhängigen Branche, vermisst haben, die physischen Veranstaltungen, die Geschäftsbeschleuniger, die durch die physischen Märkte kommen“, sagt Co-Executive Director Guillaume Esmiol, der die alleinige Führung der übernimmt Cannes Filmmarkt im nächsten Jahr und ersetzt den in den Ruhestand gehenden Jerome Paillard. „Jeder wird Zugang zu unserer Online-Plattform haben, aber weniger als 10 Prozent der Teilnehmer in diesem Jahr werden virtuell sein. Es ist in erster Linie ein physischer Markt.“

China, das COVID-Sperren und Reisebeschränkungen in Dutzenden seiner Großstädte übersteht, und Russland, das nach der Invasion der Ukraine vom Festival boykottiert wird, sind die einzigen beiden großen Länder, die dieses Jahr in Cannes fehlen. Auch asiatische Käufer, von denen viele ausharren mussten
Überlange Flüge, die den russischen Luftraum umgingen, werden voraussichtlich auf der Croisette in Kraft sein.

„Wir freuen uns alle so sehr auf unsere Rückkehr, ich kenne niemanden, der sich aufgrund dieser Schwierigkeiten entschieden hat, nicht zu kommen“, sagt Miyuki Takematsu, Mitbegründer des japanischen Vertriebsunternehmens Freestone.

Auch Hollywood ist zurück, mit Vorführungen außerhalb des Wettbewerbs Paramount Pictures’ Top-Gun: Maverick und Warner Bros Rock-Biopic Elvis deutliche Anzeichen dafür, dass die Studios bereit sind, auf die Werbekraft einer Cannes-Premiere zu setzen.

Mit Tiktok als Festivalsponsor dieses Jahr, Top GunDie Marketingabteilung von kann sich auf große Begeisterung in den sozialen Medien verlassen, die zu seiner weltweiten Veröffentlichung führt, eine Woche nach der Verfilmung des Films in Cannes.

Online-Streamer, die während der Pandemie das Erwerbs- und Vertriebsgeschäft dominierten, könnten in diesem Jahr in Cannes eine geringere Rolle spielen. Netflix liegt immer noch im Streit mit dem Festival wegen seiner Fensterpolitik: Cannes verlangt, dass alle Wettbewerbstitel einen Kinostart in Frankreich haben, und selbst mit neuen Gesetzen, die das erforderliche Fenster verkürzen, muss zwischen einer Kinoeröffnung immer noch 15 Monate gewartet werden und SVOD-Bogen. Die jüngste Erschütterung beim globalen Streamer – der Berichten zufolge nach dem Verlust von 200.000 Abonnenten im ersten Quartal und dem Einbruch seines Aktienkurses zurückgefahren wurde – könnte auch großen Festivalgeschäften einen Dämpfer verpassen.

„Es sind jetzt die Disruptoren, die gestört werden“, sagt Brian O’Shea von The Exchange, der den Horrortitel von Alex Gayner präsentiert Die Kinder des Bestatters und die Thriller-Komödie LaRoy, mit John Magaro, dieses Jahr auf dem Markt in Cannes. „Geschäftsmodelle ändern sich in rasender Geschwindigkeit, aber wenn alle denken, dass sich alle Türen schließen, [we see] mehr Fenster öffnen sich, als Sie sich vorstellen können. Die Nachfrage nach Inhalten ist weiterhin sehr robust. Sie müssen nur Ihre Augen und Ohren offen halten und bereit sein, sich in Bezug auf die Wünsche der Käufer in Bezug auf Umfang und Investitionshöhe zu orientieren.“

Es gibt dieses Jahr nur wenige, wenn überhaupt, riesige Projekte im Wert von über 100 Millionen Dollar, die in Cannes angeboten werden, aber es gibt eine Fülle von Filmen im mittleren Budgetbereich, von Fleisch-und-Kartoffel-Actionern wie Liam Neeson-Starrer Schurke von Mossbank/CAA und Pierre Morels Spionagethriller Kanarienvogel schwarz mit Kate Beckinsale, die Anton verkauft, zu Lionsgates Horrortitel Heimat mit dem High-End-Drama von Halle Berry und HanWay Films Die Rückkehrmit Juliette Binoche und Ralph Fiennes.

„Wenn Sie ein Verleiher sind, der damit gerechnet hat, all diese großen Filme aufzukaufen, diese 100 Millionen Dollar unabhängig finanzierten Filme, mussten Sie umschwenken, weil es nur sehr wenige davon gibt“, sagt Marc Goldberg, CEO des britischen Produzenten/Vertriebs Signature Unterhaltung. „Aber wir veröffentlichen etwa 70 bis 80 Filme pro Jahr, und wir finden, was jetzt wirklich funktioniert, sind gute, qualitativ hochwertige Filme, bei denen die wichtigsten Aspekte die Kritiken und die kritische Rezeption sind.“

Ein Beweis für diese Neigung zur Qualität war ein Trio hochkarätiger Wettbewerbstitel, die vor ihren Festivalpremieren geschnappt wurden: Mubi, die Arthouse-Plattform, die aggressiv expandiert und kürzlich die deutsche Vertriebsgruppe The Match Factory aufgekauft hat Parken Sie Chan-wooks Entscheidung zu gehen für Nordamerika, Großbritannien, Irland, Türkei und Indien; das Koproduktionsbüro schloss Verträge in ganz Europa ab für Ruben Östlunds Gesellschaftssatire Dreieck der Traurigkeit; und Neon packte Nordamerikanische Rechte an Maklerder erste koreanischsprachige Film des japanischen Regisseurs Hirokazu Kore-eda, ein Schachzug, der mit Sicherheit ein weltweites Gerangel um den Film auslösen wird Parasit Stern Song Kang-ho.

„Viele internationale Käufer suchen nach einem US-Verkauf an einen großen Independent, Neon oder A24, weil dies als Garantie dafür angesehen wird, dass ein Film einen heimischen Kinostart bekommt und nicht an einen Streamer weitergegeben wird“, bemerkte ein internationaler Verkäufer Agent.

Am Vorabend des Festivals stürzte Sony Pictures Classics herein und alle Rechte abgeholt in Nordamerika, Lateinamerika, dem Nahen Osten, Australien und Neuseeland bis hin zu Davy Chous Film Un Certain Regard All die Menschen, die ich niemals sein werdedie umbenannt wird Rückkehr nach Seoul.

Der jüngste Erfolg von Indie-Titeln, darunter Michelle Yeoh-Starrer Alles überall auf einmaldas im Inland 45 Millionen US-Dollar für A24 eingespielt hat, sowie Wettbewerbsbeiträge für 2021 in Cannes Der schlimmste Mensch der Welt (12 Millionen Dollar weltweit) und Oscar-Preisträger Fahr mein Auto (15 Millionen US-Dollar) sollte traditionelle Kinoeinkäufer dazu ermutigen, größere Wetten auf neue Filme einzugehen.

„Diese Erfolge und der Erfolg der größten Studiotitel, die in die Kinos gekommen sind, lassen erkennen, dass viel Geld auf dem Tisch bleibt [by going straight to streamers]“, sagte David Garrett von Mister Smith Entertainment, das Lee Tamahoris verkauft Der Konvert
mit Guy Pearce in diesem Jahr in Cannes. „Es sieht viel wahrscheinlicher aus, dass wir zu dem älteren Modell zurückkehren, Filmen die Möglichkeit zu geben, in Kinos gezeigt zu werden, und 5 Millionen, 10 Millionen, 30 Millionen Dollar verdienen, bevor wir auf digitale Plattformen gehen.“

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