In Kaschmir testet „bewusste Musik“ Indiens Sprachgrenzen

SRINAGAR, Indien (AP) – Sarfaraz Javaid klopft sich im Musikvideo rhythmisch auf die Brust, wiegt sich zur Gitarre und lässt seine kehlige Stimme durch den Wald schallen: „Welche Art von Ruß hat den Himmel verhüllt? Es hat meine Welt dunkel gemacht. … Warum wurde das Haus Fremden anvertraut?“

„Khuaftan Baange“ – Kashmiri für „der Ruf zum Nachtgebet“ – spielt sich wie ein stöhnender Trauergesang für das mehrheitlich muslimische Kaschmir ab, das wunderschöne Himalaya-Gebiet, das jahrzehntelange territoriale Konflikte, bewaffnete Soldaten und brutales Vorgehen gegen die Bevölkerung beheimatet . Es ist traurig im Ton, aber verschwenderisch in lyrischer Symbolik, inspiriert vom Sufismus, einer islamischen mystischen Tradition. Seine Form ist die einer Marsiya, einer poetischen Wiedergabe, die eine Klage für muslimische Märtyrer ist.

„Ich drücke mich einfach aus und schreie, aber wenn Harmonie hinzugefügt wird, wird es zu einem Lied“, sagte Javaid, ein Dichter wie sein Vater und sein Großvater, in einem Interview.

Javaid gehört zu einer Bewegung von Künstlern im umstrittenen Kaschmir, das zwischen Indien und Pakistan aufgeteilt ist und von beiden seit 1947 beansprucht wird, die eine neue Musiktradition bilden, die progressiven Sufi-Rock mit Hip-Hop in einem selbstbewussten Ausdruck politischer Bestrebungen verbindet. Sie nennen es „bewusste Musik“.

Es stützt sich auf Elemente des Islam und der spirituellen Poesie und ist oft mit religiösen Metaphern durchzogen, um Maßnahmen zu umgehen, die die Meinungsfreiheit im von Indien kontrollierten Kaschmir einschränken und die viele Dichter und Sänger dazu veranlasst haben, ihre Worte zu schlucken. Es versucht auch, Spannungen zwischen muslimischer Tradition und Moderne in einer Region zu überbrücken, die in vielerlei Hinsicht noch an einer konservativen Vergangenheit festhält.

„Es ist, als würde man jahrzehntelange aufgestaute Emotionen ablassen“, sagte Javaid.

Kaschmir hat eine jahrhundertealte Tradition der gesprochenen Poesie, die stark vom Islam beeinflusst ist, mit mystischen, rhapsodischen Versen, die oft verwendet werden, wenn man in Moscheen und Schreinen Bittgebete macht. Nachdem 1989 die Rebellion gegen die indische Herrschaft ausgebrochen war, erklangen aus Moscheelautsprechern poetische Darbietungen über die Befreiung, und bei den Beerdigungen gefallener Rebellen wurden Elegien gesungen, die von historischen islamischen Ereignissen inspiriert waren.

Zwei Jahrzehnte der Kämpfe ließen Kaschmir und seine Bevölkerung von Zehntausenden Zivilisten, Rebellen und Regierungstruppen gezeichnet zurück, bevor der bewaffnete Kampf verebbte, und ebneten den Weg für unbewaffnete Massendemonstrationen, die die Region in den Jahren 2008 und 2010 erschütterten. Um diese Zeit sah auch Kaschmir der Aufstieg der Protestmusik im englischsprachigen Hip-Hop und Rap, eine neue Hymne des Widerstands.

Verhältnis
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Der Singer-Songwriter Roushan Illahi, der unter dem Namen MC Kash auftritt, war der Pionier des Genres und machte wütende, an den Hals packende Musik, die zu einem Schlachtruf für junge Leute wurde, um scharfe Reime und Beats zu verwenden, um Indiens Souveränität herauszufordern über die Region.

Kashs Lieder kamen jedoch gefährlich nahe an Volksverhetzung, da es illegal ist, Indiens Anspruch auf die unruhige Region in Frage zu stellen. Das Land hat die Meinungsfreiheit in Bezug auf das Problem in Kaschmir stark eingeschränkt, einschließlich einiger Beschränkungen für die Mediensagen und religiöse Praktiken.

Häufige Befragungen durch die Polizei brachten Kash an einen Punkt, an dem er fast aufgehört hätte, Musik zu machen. Einige Kollegen haben weiterhin aufgenommen und gespielt, aber begonnen, verschlüsselte Sprache zu integrieren, oder sich ganz von der Politik entfernt.

„Zuerst war es ein Würgegriff“, sagte Kash, „aber jetzt ist es ein Kissen auf deinem Mund.“

2016 eskalierten die Spannungen als indische Truppen einen weiteren massiven öffentlichen Aufstand niederschlugen, was zu einer erneuten Militanz führte. Drei Jahre später, 2019, widerrief Neu-Delhi die Teilautonomie der Region inmitten eines Kommunikations-Blackouts und eines harten Vorgehens gegen die Presse und andere Formen der freien Meinungsäußerung.

Die Situation hat sich seitdem verschlechtert, da Indiens aggressive Operationen zur Aufstandsbekämpfung zu einem Anstieg der Schießereien zwischen Rebellen und indischen Truppen geführt haben. Tödliche Angriffe von Rebellen Auch gegen Polizeibeamte aus Kaschmir, indische Wanderarbeiter und die Minderheit der Hindus in der Region haben die Angriffe zugenommen.

Die 2019 begonnene Razzia hält an. Trotzdem hielten viele Künstler an der Musik fest und wurden berühmt, ihre Songs wurden in den sozialen Medien weit verbreitet. „Bewusste Musik“ blühte weiter auf, als Künstler in jüngerer Zeit damit begannen, Urdu- und Kashmiri-Texte zu integrieren.

An einem kürzlichen Nachmittag versammelte sich eine Gruppe junger Künstler im Heimatelier des Komponisten Zeeshan Nabi in einem Vorort von Srinagar, der Hauptstadt Kaschmirs. Sie füllten den Raum mit Zigarettenrauch und diskutierten in ihrer Arbeit leidenschaftlich über die Essenz von Metaphern und religiösen Bezügen.

„Was (religiöse Symbolik) tut, klopft ständig an die Tür, entweder in Form einer Erinnerung oder einer Erinnerung aus der Vergangenheit“, sagte Nabi.

Er äußerte sich optimistisch, dass der Knebel vorübergehend ist: „Wie lange können Sie den Griff halten? Der Unterdrücker kann bis zu einer bestimmten Zeit unterdrücken.“

„Wir sind Träumer“, sagte Arif Farooq, ein Hip-Hop-Künstler, der den Künstlernamen Qafilah verwendet, mit einem Kichern.

Qafilahs Musikvideo „Faraar“ – „der Ausreißer“ – beginnt mit einer Aufnahme eines Ziehharmonika-Drahts und ihm, wie er im Hof ​​eines Schreins in Kaschmirs höchstverehrtem Sufi-Heiligen, Mir Sayyid Ali Hamadani, sitzt. Es beruft sich auf die alte Schlacht von Karbala, wo der Enkel des Propheten Muhammad gemartert wurde und die den Kampf gegen Ungerechtigkeit und Unterdrückung symbolisiert.

„Unsere Krankheit kann nur durch Revolution geheilt werden, mein Freund. Jede Antwort liegt in Karbala, mein Freund“, fordert Qafilah in dem Lied.

Religiöse Symbolik, sagte Qafilah, sei ein kreatives Mittel, um Kaschmirs Schmerz widerzuspiegeln und sich auch dem Blick des Staates zu entziehen.

„Du willst stehlen, aber du willst nicht erwischt werden“, sagte er.

Die Symbolik des Glaubens als Subtext ist in dieser neuen Musikform kaum zu übersehen.

Ein kürzlich erschienenes Video, „Inshallah“ – „So Gott will“ – hat Texte, die an den Monotheismus erinnern, den Eckpfeiler des islamischen Glaubens. Darin stellt sich Sänger Yawar Abdal ein Kaschmir vor, in dem Menschen mit verbundenen Augen und mit Schlingen um den Hals unter Gesängen von „Alles soll frei sein“ befreit werden. Der Refrain „Inschallah“ steht im Kontrast zu einem dröhnenden Chor von Morgengebeten, wie sie in Moscheen gesungen werden.

Ein anderes Lied – „Jhelum“, benannt nach Kaschmirs Hauptfluss – wurde sofort ein Hit, weil es die Banalität des täglichen Lebens in Kaschmir mit der anhaltenden Trauer um die Toten kontrastierte. In Online-Videos haben Benutzer das Lied seitdem auf bewegte und Standbilder gefallener Kämpfer gesetzt, um an sie zu erinnern – es ist teilweise eine Möglichkeit, sich der Politik der Behörden seit 2020 zu widersetzen, mutmaßliche Rebellen auf abgelegenen Bergfriedhöfen zu begraben. Sie verweigern ihren Familien die Möglichkeit, die letzte Ölung durchzuführen.

„Da liegt diese Spannung in der Luft, die dich auf eine bestimmte Weise formt“, sagte Dichter und Sänger Faheem Abdullah, der Mann hinter „Jhelum“.

Dichter und Musiker genießen in Kaschmir die staatliche Schirmherrschaft, und es finden weiterhin regelmäßig staatlich geförderte Musikveranstaltungen statt.

Zumindest einige indische Autoritäten sehen die aufkeimende Bewegung der Protestmusik jedoch düster; Bei einer kürzlichen Veranstaltung lobte ein hochrangiger indischer Militärgeneral das reiche künstlerische Erbe der Region, bedauerte jedoch „die Art von Rap-Songs, die nur Traurigkeit bringen“.

An einem kürzlichen Abend saß Javaid, der Künstler hinter „Khuaftan Baange“, am Ufer von Srinagars malerischem Dal-See und schmetterte eine Elegie für sein Heimatland. Als die Sonne hinter den Bergen verschwand und ein Nieselregen einsetzte, rezitierte er schließlich die Namen der Verschwundenen. Unter den Namen war ein entfernter Verwandter.

„Ich reflektiere, was ich sehe“, sagte Javaid. „Ich sehe Schmerz, Qual und Verlust.“

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Die Religionsberichterstattung von Associated Press wird durch die Zusammenarbeit von AP mit The Conversation US unterstützt, die von Lilly Endowment Inc. finanziert wird. AP ist allein für diesen Inhalt verantwortlich.

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